Estuvimos charlando con Bruno Arias, que se despidió cantando su tema "Kolla en la ciudad".
miércoles, 9 de enero de 2013
Postales de Kirchnerlandia
Postales de Kirchnerlandia
Por Carlos Polimeni. Miradas al Sur. Año 3. Edición número 148. Domingo 20 de marzo de 2011
• 1. Un muchacho de aspecto humilde aprieta contra su pecho una foto muy vieja, de esas en blanco y negro que luego los artistas coloreaban. En ella, Juan Domingo Perón y Evita posan para la eternidad. El viento sopla y sopla en Río Gallegos, en esta tarde en que parece increíble que aún sea verano. Ahora el muchacho mira la foto, que alguien alguna vez planchó, procurando borrarle las arrugas del tiempo, y la besa. Una, dos, tres veces. Después le busca un lugar entre las cartas, estandartes y banderas que arman un corralito en torno de la bóveda familiar en que descansan los restos de Néstor Kirchner. La acomoda con delicadeza, y la mira un rato, nervioso pero satisfecho, como si estuviera en un momento clave de su vida o cumpliendo con una promesa religiosa. Ahora se persigna y se va, apurando sus pasos cortos. Nadie le presta demasiada atención: el mundo gira su rutina de un miércoles por la tarde en el Sur profundo, acá donde el Diablo perdió el poncho y las floristas cerraron ya todos los puestos. El muchacho camina treinta metros, sale del cementerio y pasa otra vez frente a la tumba del ex presidente. Del otro lado del alambrado se para otra vez y llora suavemente, con pequeñas convulsiones. El policía que custodia el lugar ni se molesta en mirarlo: los pobres son invisibles cuando lloran sus penas.
• 2. En el bar de la ex Avenida Presidente Roca, donde Lupín tomaba café y discutía de política con los amigos y aliados, hay una sola copa en existencia para quienes intenten menguar el frío de la noche en el sur de todo tomando un cogñac. Si toman dos personas, una deberá hacerlo en un vaso de agua. El dueño anterior se suicidó colgándose de una viga en mitad del salón. Al lado, está el restaurante británico que hasta 1982 lucía orgulloso una foto de Su Majestad. Enfrente, en el café de la esquina, paran los radicales. A veces, se arma la gorda. Pueblo chico infierno grande, como en todas partes. Desde el 29 de octubre, por decisión de los militantes y desde un poco después por trabajosa decisión del municipio, hoy a cargo de un radical, la avenida se llama Presidente Néstor Carlos Kirchner. El gobernador Daniel Peralta, que tiene sus propios problemas, cuenta que es todo un tema intentar frenar los homenajes que a lo largo de la provincia los municipios pretenden hacerle al santacruceño más famoso de todos los tiempos. Explicarle a cada uno que la familia no está de acuerdo. Es difícil hablarles de lo malo que resulta para la intelligentzia nacional el culto a la personalidad a los militantes que en la inmensidad patagónica intentan demostrar que ellos también extrañan a ese pingüino loco que ignoraba los protocolos. En la comodidad de sus escritorios, los escribas y voceros del poder económico, de los medios oligopólicos, lucen sus plumas hablando de megalomanía y excesos, aparentes dueños de todas las razones intelectuales. Están seguros de lo que dicen, como profesores universitarios que hace décadas desparraman sus conocimientos imperecederos. Pero les falta calle, les falta país real, les falta barro en los zapatos. Y les falta verdad. El pensador José Pablo Feinmann lo dijo bien, hablando de un reportaje acusatorio a Horacio González en un programa de TN: como no tienen pensadores ni ensayistas… tienen periodistas. El colmo es que muchos de ellos fabrican información cuando no la tienen.
• 3. El cineasta Israel Adrián Caetano está iniciando la realización de una película documental sobre la figura de Néstor Kirchner (por eso pasamos en equipo la semana pasada en Santa Cruz). Un día, hace ya un lustro, Adrián estaba invitado a la Casa Rosada para entrevistarse con Néstor, en la etapa del estreno de su película Crónica de una fuga, y se arrepintió a último momento, de puro tímido, por lo que hizo seguir de largo al taxi que lo llevaba hasta la Casa Rosada. De familia de anarquistas, tupamaros y comunistas, nunca ha querido saber nada con el poder político, ni con la política como una escalera al poder. No tiene televisión en su casa, ni ropa elegante para las conferencias de prensa. Pero tiene un punto de vista sobre la vida, y por eso pudo hacer programas de televisión como Tumberos, Disputas o Lo que el tiempo nos dejó o películas como Un oso rojo, Pizza, barro, faso, Bolivia y Francia. Cuando empezamos a pensar en la historia que contará el largometraje, con Ricardo Foster nos entusiasmamos con la idea del hombre que caminaba contra el viento, desafiándolo, cuando en la Argentina todo parecía por hacer, para no perder la costumbre. El día en que Caetano se incorporó al grupo de trabajo, nos colgamos hablando de los pingüinos, y sobre todo de la historia de un pingüino loco, que va hacia donde nadie espera. Ese día también se incorporó al equipo Florencia Kirchner, puras ganas de colaborar con documentos de todo tipo sobre un padre que en la intimidad leía “El llanero solitario” y a veces se quedaba de madrugada mirando la repetición de un programa de chimentos del espectáculo. Los productores, Fernando Chino Navarro y Jorge El Topo Devoto, escucharon con respeto ideas, opiniones y puntos de vista, en un trabajo en que la mayor parte de las veces la democracia no existe. Por como es, Caetano no puede creer la cantidad de huevadas que algunos medios publicaron luego sobre una película que todavía no existe. Así es la vida, a veces: si por cada información inventada pero publicada como cierta hubiera que pagar impuestos, algunos columnistas y editores serían pobres, pobrísimos. Más que pena, causan espanto. Pero con esta harina hay que hacer el pan, así es la vida.
• 4. En esa foto que está ahí, que pertenece a su vida privada, Kirchner está jugando como un niño, en Disneylandia, fuera de cualquier protocolo. Así vivió: fuera de cualquier protocolo, con el entusiasmo de un niño. No fue fácil –¿para quién lo es?– pero fue leal a sus ideales y reclamó lealtades ideológicas. Como se sabe, no siempre las obtuvo. Aquí, al sur de todo, en Kirchnerlandia, empezó a caminar contra el viento, como el pingüino loco de aquel documental de National Geographic. No le importaron demasiado los molinos de viento, y vaya si los hubo, y los sigue habiendo. Hacerle justicia a las dimensiones históricas de su figura, cuando aún resuena el eco de su voz, no es una tarea fácil. Pero basta mirar la pequeñez ética de sus enemigos para encontrar la punta conductora al hilo de cualquier relato. Si la historia la escriben los que mienten, eso quiere decir que hay otra historia.
Carpani, Doris, Espartaco, Cristina
Carpani, Doris, Espartaco, Cristina
Por Carlos Polimeni. Miradas al Sur. Año 3. Edición número 154. Sábado 30 de abril de 2011
La presidenta ingresa a este recinto de techos altos, pintado con los colores de la patria, empujando una silla de ruedas. En esa silla de ruedas, una señora muy mayor mira hacia los costados, como si le costara creer que está dentro de la Casa Rosada. Al lado, el músico Gustavo Santaolalla la observa con ternura, como si de su madre se tratase. La señora de espaldas arqueadas que no pronuncia palabras pero tiene los ojos repletos de emoción se llama Doris. Todos los que la rodean este mediodía en la sede del poder político en la Argentina entienden de inmediato que es la viuda del artista plástico Ricardo Carpani. Ahora, con la voz cargada de emoción, habla Cristina, que está inaugurando el Salón de los Pintores y Pintoras del Bicentenario, en un ala de la Rosada que hasta hace poco estaba casi en ruinas. Saliendo del Salón, dos grandes cuadros del inconfudible Carpani presiden los descansos de la escalera que lleva hasta el tercer piso.
Todo lo que pasa esta mañana es emocionante y simbólico, como pueden atestiguar Pacho O'Donell, Gustavo Garzón, Soledad Silveyra, Leonardo Sbaraglia, Andrea del Boca, Esther Goris o Federico Luppi, entre otros que miran con respeto a esa señora como salida de un cuento de hadas o de un programa de dibujitos animados. Sin embargo, nada de lo que aquí ocurre aparecerá ni mañana, ni pasado, ni al día siguiente, ni la semana que viene en la prensa masiva, en los diarios de gran circulación, en las revistas de actualidad, en los programas de televisión. Que un Salón de los Pintores del Bicentenario se sume a los recientemente inaugurados Salón de las Mujeres Argentinas, de los Científicos, de los Patriotas Latinoamericanos, y de los Escritores y Pensadores no parece una noticia para lo que hoy se llama la prensa hegemónica. Y sin embargo, mal que les pese, lo es para la Historia.
Carpani, una figura central del arte político en la Argentina, ninguneado casi por sistema por los salones oficiales, algo habría hecho. Nació en El Tigre, cuando comenzaba la Primera Década Infame, en 1930, y murió en 1997, durante la Segunda. Pasó la infancia en Capilla del Señor y terminó sus estudios secundarios en el Nacional Rivadavia de la Capital Federal. Luego comenzó a estudiar abogacía, vocación que abandonó cuando decidió, con veinte abriles, probar suerte en París. Allí empezó a dibujar y pintar, además de conocer de cerca la vida bohemia de una ciudad que respiraba arte. Cuando regresó a Buenos Aires en 1952, estudió un año con el maestro Emilio Pettorutti y esa experiencia lo marcó a fuego. En el momento en que fundó el Grupo Espartaco, su compromiso con el destino de los desposeídos ya estaba sellado pero aún le faltaba convertirlo en obra. Esa obra iría precedida por una reflexión sobre el lugar del arte en un país como la Argentina.
Los otros integrantes del grupo fueron Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari, Juana Elena Diz, Raúl Lara Torrez, Pascual Di Bianco, Carlos Sessano y Esperilio Bute. “Es evidente –decían los espartaquistas– que en nuestro país, a excepción de algunos valores aislados, no ha surgido hasta el momento una expresión plástica trascendente, definitoria de nuestra personalidad como pueblo. Los artistas no podemos permanecer indiferentes ante este hecho, y se nos presenta con carácter imperativo la necesidad de llevar adelante un profundo estudio del origen de esta frustración. Si analizamos la obra de la mayor parte de los pintores argentinos, especialmente de aquellos que la crítica ha llevado a un primer plano, observaremos como característica común el total divorcio con nuestro medio, el plagio sistematizado, la repetición constante de viejas y nuevas fórmulas, que si en su versión original constituyeron auténticos hallazgos artísticos, al ser copiados sin un sentido creativo se convierten en huecos balbuceos de impotentes”.
En algún sentido, Espartaco era a la pintura lo que el grupo Boedo había intentando ser a la literatura. O lo que el marxismo postuló para la historia de la filosofía: no sólo había que pensar y analizar la realidad, era necesario cambiarla.
Para Carpani, la verdadera misión de su generación era ayudar a crear una especie de conciencia nacional sobre el arte. Y cuando pensaba en lo nacional, en general pensaba en América Latina. “Una economía enajenada al capital imperialista extranjero no puede originar otra cosa que el coloniaje cultural y artístico que padecemos”, planteaba, con palabras del mismo vigor de su trazo. “La oligarquía, agente y aliada del imperialismo, controla directa o indirectamente los principales resortes de nuestra cultura, y, a través de ellos, enaltece o sume en el olvido a los artistas, seleccionando únicamente a aquellos que la sirven”. Embebido de las experiencias de los grandes muralistas mexicanos, del ecuatoriano Osvaldo Guayasamín y del brasileño Cándido Portinari, Carpani creyó a pie juntillas que su deber era generar un arte al servicio de los intereses populares, reflejando la lucha de los sindicatos, la dignidad de los pobres, la espera silenciosa de los desocupados. Sus figuras masculinas, fuertes y sólidas, como cinceladas en piedra, se convirtieron en un tópico argentino aunque su línea inicial de inspiración hubiese sido la estética de Miguel Angel, aquella vocación por homenajear la belleza del cuerpo humano. Al respecto, esta señora que en silla de ruedas mira incrédula lo que sucede a su alrededor, dijo una vez que su marido tuvo un especial cuidado en no retratar “los lados oscuros de la realidad”. Por eso “nunca pintó la tortura, ni al aldeano pobre y subsumido”. Eligió retratar “al hombre que está dispuesto a combatir, al hombre en lucha”. Carpani le daba importancia al muralismo bajo la certeza de que mientras en general los cuadros son disfrutados por pocos, los murales pertenecen a todos (o por lo menos a muchos).
Obras como Huelga, de 1958, el mural que pintó en 1961 para el Sindicato Obreros de la Alimentación (Trabajo. Solidaridad. Lucha) y sus potentes ilustraciones para el Martín Fierro son íconos en el desarrollo de su compromiso estético y político. Luego, sus ilustraciones presidieron el combativo diario de la CGT de los Argentinos, en el período en que Rodolfo Walsh fue su director, y engalanaron libros claves de Arturo Jauretche, leídos con fruición por muchos militantes, como recuerda la Presidenta mientras inaugura el salón. Ya era, a esa altura, leyenda: sus trazos poderosos habían quedado en la retina de millones de argentinos que tal vez nunca ingresaron a una muestra de arte. En los años más duros, se radicó en Madrid y tuvo la posibilidad de recorrer Europa y Estados Unidos, además de Cuba, México y Ecuador. Con el regreso de la democracia, se radicó otra vez en un país que lo castigaba con el olvido y trabajó en una notable series de grabados sobre escritores, el tango y los cafés. Tenía un sólido prestigio en el mundo de los combates políticos pero importantes problemas para vivir con dignidad y tranquilidad de su oficio. No se quejó, nunca, pero está claro que haberse comprometido hasta los tuétanos cuando otros eran serviles no les facilitó la vida a la hora en que los sacrificios personales deberían haber servido para el reconocimiento. A veces, la Argentina es un país injusto hasta la ofensa.
Eso dice Cristina para la Historia en el mediodía de abril que se lleva a cabo una ceremonia que jamás saldrá en la revista Gente. Una escalera al cielo de la Casa Rosada se llama como Ricardo Carpani. En él, sus cuadros, que es decir su estética, comparten un ámbito en el que hasta ayer fue natural que sólo dialogaran entre sí maestros como Fernando Fader y Benito Quinquela Martín. Espartaco, el esclavo que se rebeló contra el imperio, tenía razón: habría un futuro en que de a poco las cosas irían poniéndose en su justo lugar.
martes, 8 de enero de 2013
Temprano para Tarde - Promo
La primera promo del programa que hacemos con Julieta Camaño de Lunes a Viernes a partir de las 19 hs. por Canal 26.
viernes, 4 de enero de 2013
Manolo Juárez en "Talento Argentino"
Manolo Juárez ha escrito obras sinfónicas y de cámara y, también, amplió el territorio de la música folklórica. Cómo dijo en una entrevista, aprendió a tocar música popular en los “boliches de putas”. Es el referente –y en muchos casos fue el maestro– de varias generaciones de creadores.
Aquí la entrevista que compartimos en Talento Argentino.
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